Découvrez le thriller psychologique primé de Tom Ford, « Nocturnal Animals », sorti en 2016. L’histoire commence lorsque Susan Morrow, une galeriste jouée par Amy Adams, reçoit le manuscrit d’un roman écrit par son ex-mari Tony, interprété par Jake Gyllenhaal. Initialement désintéressée, Susan se laisse progressivement emporter par le livre, qui raconte l’histoire d’un homme en quête de vengeance.
En tant que galeriste, Susan évolue constamment dans un environnement artistique. Certaines œuvres, telles que « Chien ballon » de Jeff Koons ou « Rafale de neige » d’Alexander Calder, ont été spécifiquement choisies par le scénariste Austin Wright pour exprimer les émotions de Susan et son rapport au monde de l’art.
Le film utilise l’art pour transmettre les émotions de Susan et illustrer sa vision du monde. Son immersion dans le roman de Tony se reflète également dans sa galerie, créant un lien entre la fiction et la réalité.
Une peinture en noir et blanc avec le mot « REVENGE » empilé, rappelant le style de Christopher Wool, attire l’attention de Susan. Cette œuvre, tout comme d’autres références artistiques du film, contribue à renforcer les thèmes de vengeance et de tension présents dans l’histoire de Tony.
Certaines œuvres d’art présentes dans « Nocturnal Animals » ont été spécialement créées pour le film, tandis que d’autres ont été empruntées à des collections privées ou à des artistes renommés tels que Tony Smith, Joan Mitchell, Robert Polidori, et bien d’autres. L’équipe du film a rencontré des défis pour obtenir certaines œuvres, comme celle d’Ellsworth Kelly, finalement remplacée par une photographie de Misrach.
Découvrez comment l’art joue un rôle central dans le récit de « Nocturnal Animals » et explorez les différentes œuvres présentes à l’écran. Restez informé sur le monde de l’art en suivant Actualités Artnet sur Facebook et abonnez-vous à leur newsletter pour ne rien manquer des dernières nouvelles et analyses du monde de l’art.
