Découvrez Quantum Communications, aussi connu dans le monde du graffiti sous le nom de waxhead, et sa transition artistique du street art à la création numérique pendant le confinement lié au COVID-19. À l’aide de Blender et de la version bêta de MidJourney, il a créé un espace pour lui-même avec l’art numérique pour explorer de nouveaux styles et vecteurs émotionnels. Son approche unique intègre une texture granuleuse rappelant les VHS, donnant à son travail une touche de nostalgie et de réalisme.
Les œuvres numériques de Quantum explorent le concept des espaces liminaux – des zones de transition qui évoquent l’intrigue et le malaise. Ces thèmes résonnent à travers son travail, combinant des éléments de réalité et de surréalisme pour inciter les spectateurs à reconsidérer les espaces qu’ils habitent. Son utilisation des esthétiques d’horreur liminale invite à une interaction plus profonde avec l’inquiétant et le négligé, tant dans les paysages numériques que physiques.
Dans cette interview, Quantum Communications partage son évolution artistique, ses inspirations et ses ambitions en combinant Blender, vidéo et intelligence artificielle dans sa pratique artistique. Il discute également de l’importance des titres dans ses œuvres et de ses projets non réalisés.
Découvrez en détail le processus créatif et les inspirations de Quantum Communications à travers ses œuvres telles que « PICNIC », « Office Fissures », « The Fellowship », « Agricultural Testing Lab », « Subject to Flooding », « Home », « Playful Darkness » et bien d’autres. Plongez dans son univers dystopique à travers des vidéos artistiques captivantes et des images énigmatiques, explorant des thèmes de solitude, de contrôle, d’expérimentation et de réalisme.
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