Découvrez l’histoire de V, l’anti-héros masqué de « V pour Vendetta » interprété par Hugo Weaving, dans le film culte de 2005 inspiré du roman graphique d’Alan Moore et David Lloyd. V cherche à renverser le gouvernement oppressif qui contrôle la Grande-Bretagne et restreint les libertés de sa population. Il recrute Evey, une employée de télévision, pour l’aider dans sa vendetta.
Dans la mystérieuse Galerie des Ombres de V, Evey découvre un espace rempli d’œuvres d’art censurées par le gouvernement. Parmi celles-ci, des peintures religieuses nobles et des paysages inoffensifs, symboles du contrôle strict imposé à la créativité par le régime tyrannique.
Le choix du portrait d’Arnolfini de Jan van Eyck dans le film souligne l’esthétique visuelle de la lettre « V » présente tout au long de l’histoire, renforçant la présence persistante de V dans le paysage dystopique. Les œuvres d’art deviennent ainsi des symboles de résistance et de liberté.
Décryptez les références artistiques de « V pour Vendetta » et explorez l’impact des peintures et sculptures sur le récit cinématographique. Ces œuvres visuelles jouent un rôle central dans l’histoire, captivant l’attention du spectateur et renforçant le message de la lutte pour la liberté.
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