Le nouveau musée de Nintendo a été en partie inspiré par une irritation constante de Shigeru Miyamoto. Chaque année, le créateur de Super Mario fait une présentation pour les cent nouveaux employés de l’entreprise, dans le but d’expliquer l’essence même de ce qui fait de Nintendo une force créative.
Pour résoudre ce problème, Nintendo a transformé un bâtiment de deux étages qui était autrefois une usine de fabrication de cartes à jouer dans sa ville natale de Kyoto. Le musée ouvrira ses portes le 2 octobre, mais pour le visiter, il ne suffit pas de prendre le train; les billets ne peuvent être réservés que par un processus de sélection aléatoire. Cependant, si vous parvenez à y entrer, vous découvrirez une expérience qui explore plus d’un siècle d’histoire de l’entreprise, remontant à 1889 lorsque Nintendo a commencé à fabriquer des cartes hanafuda.
De l’extérieur, le musée est discret, une structure grise banale qui ne détonnerait pas dans un immeuble de bureaux. Mais la touche ludique devient plus apparente à mesure que vous vous approchez. Vous êtes accueilli par une série de tuyaux de warp et de blocs flottants, accompagnés d’un champignon (bien sûr), en approchant de l’entrée. À l’intérieur, vous trouverez un quatuor de Toads colorés, ainsi qu’une copie encadrée de la signature fantaisiste de Miyamoto.
Le premier étage a une ambiance de parc à thème. Il y a quelques expositions interactives, chacune étant une version légèrement modernisée d’un ancien produit Nintendo. Nintendo fabriquait autrefois une machine de baseball, vous pouvez donc entrer dans des salons japonais pittoresques et frapper des balles. Il y a une version d’un jeu de plateforme Game & Watch où vous utilisez votre ombre pour aider un personnage à traverser des gouffres périlleux et un stand de tir où vous pouvez utiliser un pistolet NES Zapper pour tirer des billes de peinture virtuelles sur les ennemis classiques de Super Mario. L’exposition la plus directe est simplement une pièce remplie de jeux classiques, émulés via Switch Online. De plus, il y a une machine de test d’amour (un autre produit Nintendo peu connu du début).
Le clou du spectacle du premier étage est sans doute une pièce remplie de manettes classiques massives, si grandes que chaque joueur doit en utiliser deux pour jouer. Pour terminer Super Mario Bros. avec une manette NES de la taille d’un chèque de fantaisie, un joueur contrôle les mouvements avec la croix directionnelle, tandis que l’autre gère la course et les sauts. Si vous voulez voler dans Pilot Wings, il faut deux personnes pour soulever la télécommande Wii surdimensionnée et l’incliner pour piloter un avion. Ces expériences sont amusantes comme on peut s’y attendre de Nintendo, surtout alors qu’il continue de perfectionner ses compétences en matière de conception d’espaces physiques. Mais je ne peux pas dire que j’ai beaucoup appris sur l’entreprise en essayant d’utiliser une énorme manette N64.
L’histoire réelle se trouve à l’étage supérieur. En montant l’escalator, vous entendrez une succession de séquences de démarrage des consoles Nintendo classiques, vous préparant à un voyage dans le passé. Ici, toute la chronologie de Nintendo est exposée dans une série de produits étendue. Il y a bien sûr ces cartes à jouer originales avec leurs magnifiques images florales, mais aussi toutes sortes de produits pendant ce que Nintendo appelle rétroactivement son « âge de l’exploration ». Un coup d’œil rapide montre une entreprise essayant beaucoup d’idées pour trouver ce qui fonctionne : il y a des jeux de société Disney des années 50, des talkies-walkies et des voitures RC des années 60. L’entreprise fabriquait des poussettes, des vélos d’exercice, des caméscopes et sa propre version de Twister.
Ensuite, Nintendo s’est lancé dans les jeux d’arcade et a sorti sa première série de consoles de salon avec le Color TV-Game, et le reste, comme on dit, c’est de l’histoire. Après ce succès, Nintendo a largement cessé de fabriquer des jeux de société à thème napoléonien (je n’ai pas inventé ça, c’est vrai) et s’est fermement tourné vers les jeux vidéo. C’est pourquoi la première partie de l’histoire de Nintendo est une partie relativement petite du musée, bien que ce soit la partie la moins connue de l’histoire de l’entreprise, cela m’a aussi laissé sur ma faim. Ensuite, c’est une collection impressionnante et détaillée couvrant le matériel que vous connaissez, du Game & Watch à la Switch. Chaque section présente toutes les versions du matériel, divers accessoires et une collection des jeux les plus notables (du moins selon Nintendo) qui ont été publiés dessus, affichés dans leurs boîtiers de différentes régions.
L’espace est rempli de curiosités. Il y a le Panasonic Q, une version de la GameCube capable de lire des DVD ; une paire de lunettes pour le Famicom original qui ajoutait une 3D stéréoscopique aux jeux 8 bits ; et Face Training, un jeu DS livré avec une caméra pour vous permettre de pratiquer des exercices faciaux. Certaines idées semblaient en avance sur leur temps (comme le guide DS du Louvre), tandis que d’autres étaient toujours une mauvaise idée (comme la publicité classiquement gênante « keep it in your pants » pour la Game Boy Pocket). En tant que joueur de jeux Nintendo depuis la NES, il y avait beaucoup de choses que je n’avais jamais entendues, en particulier en ce qui concerne les premiers jours de l’entreprise. Même Miyamoto a appris des choses. Il a rejoint l’entreprise en 1977 mais n’avait jamais vu de Copilas – une ligne d’imprimantes fabriquées par Nintendo dans les années 70 – de ses propres yeux. « C’étaient des choses dont j’avais seulement entendu parler », dit-il.
Je trouve également appréciable que l’entreprise ne passe pas sous silence ses échecs. Il y a une section dédiée à la Virtual Boy – les visiteurs peuvent plonger leur visage dans un casque monté au mur pour vivre l’expérience 3D complète en noir et rouge – et la zone Wii U est aussi grande que les autres expositions de consoles. Il y a même un petit espace pour les jeux mobiles comme Super Mario Run et Animal Crossing: Pocket Camp, qui ne semblent plus être une priorité.
Ce qui manque, c’est le contexte. Chaque section contient quelques petits éléments d’information, comme la technologie que Nintendo utilisait à l’époque ou l’objectif initial d’un nouveau matériel. Vous pouvez voir que F-Zero repoussait les limites de la SNES avec ses graphismes pseudo-3D ou entendre le son amélioré qui donnait à Super Mario World des airs si mémorables. Ce sont des informations intéressantes à un niveau superficiel, mais mis à part l’exposition chronologique, Nintendo laisse aux visiteurs le soin de relier les points.
Cette nature ouverte facilite l’exploration à votre rythme, mais elle laisse également de côté toutes sortes d’informations importantes. Les étiquettes descriptives que l’on trouve dans un musée typique, avec quelques détails brefs sur chaque œuvre, auraient été les bienvenues ici. Au lieu de cela, les objets parlent principalement d’eux-mêmes. Il n’y a aucune indication de l’impact culturel de l’un des produits ; une section axée sur Mario présente des copies des deux films Super Mario Bros. en DVD dans un coin, sans explication. Vous ne sauriez pas que l’un était un échec historique tandis que l’autre était un énorme succès.
Pire encore, il n’est nullement mentionné qui a réalisé ces œuvres importantes. Mis à part la signature de Miyamoto à la porte d’entrée, je n’ai vu aucun développeur nommé nulle part dans le musée. C’est dommage car l’entreprise abrite certains des créateurs les plus emblématiques et les plus anciens du secteur. Non seulement Miyamoto, mais aussi des personnalités comme Takashi Tezuka, Yoshiaki Koizumi et Shiro Mouri, de la renommée de Super Mario ; Eiji Aonuma et Hidemaro Fujibayashi de The Legend of Zelda ; la directrice de Animal Crossing Aya Kyogoku ; et les développeurs de longue date de Kirby Shinya Kumazaki et Tatsuya Kamiyama. Il est difficile d’imaginer que beaucoup de gens connaissent mieux l’histoire de Nintendo que Masahiro Sakurai, le patron de Smash Bros. Et pourtant, vous ne sauriez pas que toutes ces personnes ont participé à ces jeux influents en visitant le musée.
Cela est intentionnel, car Nintendo se présente comme une entreprise axée sur le produit. À l’exception de Miyamoto, son talent créatif n’est pas beaucoup mis en avant. Et cela ne posera probablement pas de problème pour les super fans initiaux qui assisteront et qui connaîtront déjà une grande partie de ce contexte. Mais cela crée une expérience de visite au musée étrange, qui ne donne aucune idée réelle de la façon dont ces jeux ont été conçus et des décisions – et des personnes – qui les ont façonnés.
Cela dit, il y a une petite section incroyablement fascinante de vieux prototypes de matériel cachée au deuxième étage – y compris un concept précoce de la Wii U avec deux télécommandes Wii collées de chaque côté d’une tablette – qui donne un aperçu de ce que le musée pourrait être si Nintendo s’ouvrait un peu plus et montrait plus que des produits finis et réussis. Miyamoto a laissé entendre qu’il aimerait ajouter davantage de fonctionnalités similaires au musée à l’avenir. « Quand je me mets à la place du consommateur, j’ai un peu envie de voir derrière le rideau », dit-il. Nous savons déjà que ces vues rares derrière le rideau peuvent être éclairantes, comme lorsque Nintendo a révélé le prototype original en 8 bits de Breath of the Wild.
Cependant, ce n’est pas le but principal du musée. Il s’agit plutôt de montrer la vision de Nintendo sur elle-même au monde extérieur, tout comme le fait Miyamoto pour les nouveaux employés chaque année. Cela est particulièrement important en ce moment alors que l’entreprise atteint un carrefour critique de son histoire. Ce sera marqué non seulement par une transition de console cruciale mais aussi par une poussée continue dans de nouveaux domaines en dehors des jeux vidéo, comme les parcs d’attractions et les films. Plus Nintendo grandit, plus son image semble être soigneusement élaborée.
« Nous avons pensé que ce musée était une excellente occasion pour nos employés ainsi que pour les fans de confirmer le type d’entreprise qu’est Nintendo », explique Miyamoto. « Beaucoup de gens peuvent voir Nintendo comme une entreprise de jeux vidéo. La révolution numérique a profondément changé notre façon de vivre, de travailler et de communiquer. Les entreprises doivent s’adapter à ce nouvel environnement en développant une présence en ligne forte et en utilisant les outils numériques pour atteindre leur public cible.
Pour réussir dans ce nouvel univers numérique, il est essentiel pour les entreprises d’optimiser leur référencement sur les moteurs de recherche. Le référencement naturel, également appelé SEO (Search Engine Optimization), permet d’améliorer la visibilité d’un site web sur les moteurs de recherche tels que Google, Bing ou Yahoo.
L’objectif du SEO est d’augmenter le trafic organique d’un site web en le positionnant le plus haut possible dans les résultats de recherche. Pour cela, il est important de travailler sur différents aspects tels que les mots-clés, les balises méta, le contenu de qualité, la structure du site, la vitesse de chargement, etc.
Les moteurs de recherche utilisent des algorithmes complexes pour déterminer le classement des sites web. Il est donc essentiel de respecter les bonnes pratiques en matière de référencement pour être bien positionné dans les résultats de recherche. Les entreprises peuvent faire appel à des experts en SEO pour les aider à optimiser leur site web et à améliorer leur visibilité en ligne.
En plus du référencement naturel, les entreprises peuvent également utiliser le référencement payant pour augmenter leur visibilité en ligne. Le SEA (Search Engine Advertising) consiste à acheter des espaces publicitaires sur les moteurs de recherche pour apparaître en haut des résultats de recherche. Cette méthode permet d’attirer rapidement du trafic qualifié vers un site web et de générer des leads et des ventes.
Les réseaux sociaux jouent également un rôle important dans la stratégie de marketing numérique d’une entreprise. Ils permettent de créer une communauté en ligne, d’interagir avec les clients et de promouvoir ses produits et services. Il est essentiel pour les entreprises d’être présentes sur les réseaux sociaux et de publier régulièrement du contenu engageant pour susciter l’intérêt de leur public cible.
En conclusion, le marketing numérique est devenu incontournable pour les entreprises qui veulent réussir dans l’économie numérique actuelle. En optimisant leur référencement sur les moteurs de recherche, en utilisant le référencement payant et en étant actives sur les réseaux sociaux, les entreprises peuvent augmenter leur visibilité en ligne, attirer de nouveaux clients et développer leur activité de manière significative. Il est donc essentiel pour les entreprises de s’adapter à ce nouvel environnement numérique et de mettre en place une stratégie de marketing numérique efficace pour rester compétitives sur le marché.
