Dans cette interview, David Boreanaz, acteur de renom, revient sur son parcours et notamment sur son rôle emblématique de Jason Hayes dans la série « SEAL Team ». Après avoir débuté sa carrière en tant que figurant, Boreanaz a réussi à se faire une place à Hollywood en incarnant des personnages charismatiques, tels que Angel dans « Buffy contre les vampires » et l’agent spécial Seeley Booth dans « Bones ». Il a ensuite pris le rôle principal dans la série militaire « SEAL Team », qui s’est achevée après sept saisons à succès.
Lors de la dernière saison de « SEAL Team », le personnage de Jason Hayes est confronté à ses démons intérieurs, notamment en revenant sur sa première victime en Afghanistan. Cette décision, mûrement réfléchie par l’équipe créative, permet à Jason de trouver une forme de rédemption et de faire face à ses traumatismes. Boreanaz souligne l’importance de l’authenticité des personnages dans la série pour faire avancer l’histoire de manière réaliste.
Malgré les défis rencontrés par Jason tout au long de la série, Boreanaz explique que le personnage a finalement trouvé une forme de résolution dans la dernière saison. L’idée de tuer le personnage de Jason a été envisagée, mais jugée incohérente avec son évolution et son caractère rebelle.
En dehors de son travail d’acteur, Boreanaz est également impliqué dans des actions caritatives, telles que son rôle d’ambassadeur pour des organisations américaines. Il évoque également la possibilité d’un retour dans une éventuelle reprise de « Bones », montrant ainsi sa fidélité envers les séries qui ont marqué sa carrière.
Cette interview met en lumière le talent et la profondeur de David Boreanaz en tant qu’acteur, ainsi que son implication dans des projets qui lui tiennent à cœur. Sa carrière riche et diversifiée témoigne de sa capacité à incarner des personnages complexes et à émouvoir le public à travers ses performances. Il mettait toujours en scène des situations délicates dont il s’échappait de justesse. C’est ainsi qu’il est, et je suis content que nous ayons maintenu cela.
En discutant de la possibilité de le tuer, cette idée m’a traversé l’esprit à la fin de la saison 4, où je me suis dit : « Peut-être devrions-nous juste le tuer et en finir là. » Parce qu’il était logique de ne pas conclure cet autre événement traumatisant dont ces gars souffrent, je pense que j’aurais été injuste envers le rôle [si nous l’avions tué]. En entrant dans la saison, avant la grève des auteurs, j’avais déclaré que ce serait la fin pour moi. Ce n’était pas quelque chose qui nous était imposé. Pour moi, c’était assez connu, et en raison de cette intrigue et de l’examen de ce troisième type de traumatisme [après le syndrome de stress post-traumatique et les lésions cérébrales traumatiques], je savais que je rendais justice au personnage.
Que pensez-vous que le legs de « SEAL Team » sera en termes de la façon dont il a tenté de faire avancer les conversations sur la santé mentale des familles militaires ?
Bien sûr, le secteur de la santé mentale est quelque chose dans lequel je suis très impliqué – et je m’implique de plus en plus – pour trouver l’aide dont les gens ont besoin, qu’ils souffrent d’anxiété ou de dépression. Comment faire face à certains remèdes ? Comment comprendre la volonté des compagnies pharmaceutiques de pousser certains médicaments juste pour des gains financiers ? Qu’en est-il de la FDA ? Qu’en est-il de notre alimentation ? Comment cela affecte-t-il les progrès en santé mentale ?
Il y a tellement de domaines et de points sur lesquels on peut se pencher, et j’ai hâte d’aborder davantage d’histoires sur ces questions car la santé mentale entoure tous ces personnages. Je le vois maintenant même à Annapolis avec ces jeunes étudiants et ces élèves et ce qu’ils ont à affronter pendant une année entière. Vous regardez le taux de suicide horrifiant sur une base comme Quantico, et c’est quelque chose avec quoi ils doivent composer au quotidien. Donc, je pense que mettre en lumière cela aidera la personne suivante.
Je sais que notre émission l’a fait, car je reçois des réponses de personnes qui disent : « Merci pour votre émission. J’allais me suicider. Je l’ai regardée dans un moment qui m’a aidé à appeler à l’aide, et vous m’avez sauvé la vie. » C’est en soi la plus grande récompense que je puisse obtenir pour une émission comme celle-ci. Je suis tellement heureux et satisfait que nous ayons atteint cet objectif, et que l’émission perdurera ainsi. C’est une émission très sous-estimée, je trouve. C’est une émission qui a été déplacée sur un réseau, qui est passée sur Paramount+ [et] nous a donné la liberté d’en montrer encore plus. Mais c’est définitivement un type d’émission qui a une fin.
Vous avez connu la célébrité à la télévision traditionnelle, et les gens ont tendance à avoir une connexion différente avec vous en fonction du premier personnage qu’ils vous ont vu jouer. Lorsque les gens vous reconnaissent dans la rue, de quoi sont-ils le plus susceptibles de vous connaître, et que vous disent-ils généralement ?
Cela varie. Évidemment, les séries cultes [« Buffy » et « Angel »], j’ai eu la chance de travailler avec d’excellents scénaristes et de tourner des émissions qui étaient très techniquement exigeantes à l’époque avec fond vert et effets de câbles. C’était un rôle phare qui allait définir la prochaine étape pour moi, dans l’apprentissage du processus d’acteur.
« Bones » était si expérimental. Les gens viennent me dire : « Je suis devenu anthropologue à cause de votre émission. » Je sais que notre émission a redéfini les procédures de manière différente lorsque nous étions dans notre quatrième ou cinquième saison, car nous avons continué à pousser le travail sur les personnages et vous pouviez voir lentement ces autres émissions devenir plus axées sur les personnages et moins sur l’intrigue. Donc, nous étions fiers de rester cohérents dans ce travail et de prendre ce risque, sachant qu’au départ, les réseaux allaient dire : « Oh, vous ne pouvez pas faire ça ! Booth ne peut pas porter de baskets Converse. Pourquoi portez-vous des chaussettes qui sont folles ? Que faites-vous avec des stylos qui se déshabillent ? » Il est très facile de dire : « Oh, je vais arrêter. Je vais rester dans le rang. » En tant qu’artiste, vous devez vous étirer et prendre un risque. J’ai été constant dans cette approche, et ensuite ils l’ont accepté. Ils ont fait des campagnes de marketing avec mes chaussures enlevées et mes chaussettes colorées !
Étant accueilli par cette merveilleuse communauté de « SEAL Team », des gens sont venus me dire : « Merci. » Je marchais dans les couloirs du Pentagone mardi, et c’était fascinant de les voir se retourner et dire : « Oh, Master Chief Hayes ! Master Hayes ! J’adore cette émission pour ce qu’elle est et à quel point elle peut être authentique. » C’est le plus grand compliment que j’aurais pu recevoir au Pentagone – que nous avons tenu bon, trouvé l’équilibre, montré la douleur, eu le langage, eu les tenues correctes. Donc, les gens me voient pour beaucoup de personnages. David Boreanaz a été reconnu pour son rôle dans « Family Guy »! Il a également joué dans la série « Bones » aux côtés d’Emily Deschanel, apportant une connexion palpable entre leurs personnages qui a captivé les téléspectateurs pendant 12 saisons. Leur chimie exceptionnelle était le résultat d’un travail acharné en dehors des plateaux, avec des exercices et des dialogues réécrits chaque week-end pendant près de 10 ans. Cette collaboration intense avec son partenaire Emily Deschanel a été une clé majeure du succès de la série.
Ce partenariat unique a été rendu possible grâce à la collaboration avec l’enseignante de jeu Ivana Chubbuck, qui a fourni des outils et des idées précieuses pour le développement des personnages. La capacité à jeter le travail effectué et à jouer instinctivement a renforcé leur lien et a fait de « Bones » un succès. David Boreanaz exprime son admiration pour Emily Deschanel et son travail acharné, soulignant son engagement envers les scènes et sa volonté d’explorer de nouvelles perspectives pour leurs personnages.
Malgré la fin de la série, David Boreanaz évoque la possibilité d’un retour pour un revival de « Bones », soulignant l’appréciation du public pour ce divertissement léger et divertissant. Il envisage un retour limité, mettant en avant le plaisir de retrouver son personnage Booth et de travailler à nouveau avec Emily. Bien que ce ne soit pas sa priorité actuelle, il reconnaît que « Bones » reste une option à considérer pour l’avenir.
En imaginant le futur de Booth et Brennan, David Boreanaz envisage Booth honoré à Quantico et à la tête du FBI, avec une fille adolescente suivant ses pas. Ce scénario fictif laisse entrevoir une suite possible pour les personnages emblématiques de la série, laissant aux fans la possibilité de rêver à un retour de leurs héros préférés sur leurs écrans. Peut-être qu’elle change de cap et suit un cours d’anthropologie médico-légale dans le cadre de ses études pour devenir agent du FBI. Qui sait?
Il me semble que Booth n’est pas vraiment actif et a pris sa retraite. Il doit être rappelé pour résoudre un cas qui s’est déroulé dans les locaux du FBI. Brennan continue d’écrire des livres et de recevoir des éloges. Elle pourrait être sur la liste des best-sellers du New York Times, probablement en train de terminer une tournée pour son dernier livre, et elle se retrouve au FBI en raison de la récompense que je reçois. Et là, tout part en vrille. Je peux le voir, mec!
Cela ressemble à un excellent point de départ pour un revival, n’est-ce pas?
C’est une super histoire, mec. Ce serait hilarant. Ma fille pourrait réellement être en formation active au FBI, ce qui serait assez drôle.
Emily a récemment lancé un podcast de relecture de « Bones » avec votre ancienne partenaire Carla Gallo, qui jouait Daisy Wick. Peut-on s’attendre à ce que vous soyez invité lors d’un épisode prochain, ou préféreriez-vous discuter avec eux plus tard?
Je ne sais pas. Je verrai comment je me sens. Emily m’appellera et me dira: « Oh, je veux que tu fasses ça. Es-tu disponible? » C’est ce qui est si têtu chez moi – je ne peux pas donner une date précise, encore moins savoir ce que je vais faire demain. Certaines personnes comprennent, d’autres non, et cela les frustre. Pour moi, il est difficile de donner une date précise pour quand je vais le faire.
Vous avez commencé votre carrière télévisuelle avec une apparition dans « Mariés… avec enfants » en 1993, et vous avez maintenant joué dans plus de 500 épisodes de quatre émissions différentes. Quels sont vos plus grands enseignements de toutes ces années passées dans le milieu?
Je me souviens simplement à quel point Ed O’Neill était gracieux et gentil, et plus tard, quand je l’ai vu en vacances, j’ai pris un café avec lui et je l’ai écouté parler de lui-même, ce qui est hilarant et éducatif. C’est juste à propos des personnes que vous rencontrez en chemin – les grands acteurs, les showrunners, les réalisateurs, les producteurs. Mon carnet d’adresses est multiplié par 10 000, de manière maintenant utilisable. Je peux apprendre ce qu’il faut faire et ne pas faire, et façonner les choses de la façon dont je voudrais les faire.
Être producteur exécutif de « SEAL Team » et être réalisateur et comprendre les budgets – où nous tournons, les lieux, comment faire entrer et sortir les gens – j’aime tout cela, et j’ai la chance d’avoir pu en faire partie si longtemps que maintenant c’est comme si le masterclass était terminée. Commençons vraiment à chanter maintenant.
Vous êtes l’un des rares acteurs non diurnes à avoir pu travailler de manière constante pendant près de trois décennies, et, d’après ce que vous venez de me dire, vous ne semblez montrer aucun signe de ralentissement. Quel a été la clé de votre longévité?
Je sais que c’est mon travail avec Ivana qui est la clé pour moi. Cela me permet de développer les muscles nécessaires. Je suis vraiment motivé pour jouer dans une pièce en ce moment, pour une durée limitée, en raison du type de personnage qu’il incarne dans ma vie actuelle. Je ne pouvais pas dire il y a 20 ou 10 ans: « J’aimerais interpréter ce rôle dans une pièce », car c’était une question de cachet. Ce que j’ai vraiment appris de « SEAL Team », c’est que si ce n’est pas authentique, ce n’est pas vrai pour soi. Si ce n’est pas vrai pour soi, on ne peut pas trouver le silence. Si on ne peut pas trouver le silence, on ne peut pas trouver le cœur du personnage. Et si on ne peut pas trouver le cœur du personnage, que fait-on? J’apprends tout cela.
Cillian Murphy dit: « Eh bien, il faut 35 ans pour devenir acteur. » Regardez, je ne fais que commencer. Je comprends ce silence, je comprends cette authenticité, et j’en suis ravi. Je me réjouis du fait que nous avons tourné « SEAL Team » de manière documentaire. Nous l’avons tourné anamorphique, nous sommes restés avec les SEALs, et cela a fait ressortir tellement d’émotions. J’ai l’impression que c’est la seule façon de le faire. Je ne connais pas d’autre façon. Donc, pour moi, le cœur, c’est juste le travail acharné. C’est vivre dans le présent, se lever et faire les choses que vous ne voulez pas faire, aller à la salle de sport physiquement, avoir l’esprit en place, travailler de la manière dont vous devez travailler pour devenir authentique.
Vous avez déclaré à Variety lors du Festival de Télévision de Monte-Carlo en juin que vous écriviez une série dans laquelle vous pourriez également jouer et produire.
Je suis un Taureau têtu, donc vivre dans le présent signifie que je suis concentré sur ce qui se passe maintenant. Les projets que j’ai actuellement ont été manifestés il y a quatre ans. Quelqu’un me dit: « Eh bien, tu as une série de succès. » Et je réponds: « Ce n’est pas que je regarde la série de travaux. Je dois me demander: ‘Où veux-je continuer à grandir en tant qu’artiste?' » « SEAL Team » m’a permis de comprendre cette dévotion pour mener les choses à bien d’une toute autre manière. Donc, oui, il se passe beaucoup de choses en ce moment. Je guéris, évidemment. Ça a été une période difficile, et il y a de très belles choses qui se passent en ce moment. Ces fruits seront bientôt entendus, je suppose.
Je ne veux pas tout révéler, mais je dirai ceci : c’est un hommage et une histoire d’amour pour ces petites boutiques locales, et ce qu’elles représentent. Et quand je dis local, ce sont le cœur battant de l’Amérique, le cœur de la toile de notre société. Il s’agit de la manière dont les choses simples de la vie sont prises pour acquises, et si elles ne sont pas préservées ou racontées, elles disparaîtront.
Cette interview a été modifiée et condensée.
