L’intersection de l’art et de la technologie a donné naissance à une myriade de genres et sous-genres d’art numérique, chacun se distinguant par un style propre et une approche unique. Cet article sert de guide sommaire à travers cet univers varié de l’art numérique, offrant un aperçu des caractéristiques spécifiques de chaque genre et proposant des figures clés pour entamer votre exploration. Lorsque cela est possible, nous incluons également des liens vers des essais plus approfondis sur un genre spécifique — et cette liste est en constante évolution.
De l’attrait nostalgique de l’art pixel à l’expérience immersive de la réalité virtuelle, ce parcours à travers le paysage de l’art numérique vise à éclairer et inspirer. Il vous laissera une appréciation renouvelée pour la créativité que la technologie permet et, peut-être, quelques nouveaux genres ou artistes favoris en cours de route.
NB : Cet article de blog est en constante évolution — une œuvre ambitieuse qui sera toujours au moins légèrement incomplète et donc en progression. Les listes d’« Artistes notables » sont loin d’être exhaustives et ne sont pas classées de quelque manière que ce soit — elles représentent simplement un ensemble suffisamment diversifié pour donner aux lecteurs une idée de l’étendue d’un genre.
Art 3D numérique
L’art numérique 3D est une forme d’art contemporaine qui a émergé de la créativité combinée et du savoir-faire des concepteurs travaillant avec des logiciels 3D commerciaux, détournant l’utilité du logiciel vers des fins plus artistiques que les tarifs habituels de travail à la commande. Tout comme les photographes d’autrefois se sont emparés de la technologie utilitaire pour des fins créatives débridées, les artistes 3D numériques ont également saisi l’opportunité de construire un médium expressif avec de nouvelles technologies.
Le tableau, 3ème variation – Art numérique par Henri Manguy
Bien que la production de l’art 3D numérique soit, au sens propre, bidimensionnelle (elle s’affiche sur un écran, après tout), elle existe dans un environnement virtuel 3D et présente donc un réalisme spatial que les œuvres traditionnelles en 2D ne possèdent pas. Les œuvres des artistes 3D peuvent également se traduire plus facilement en sculptures ou en environnements dans la réalité virtuelle ; ces artistes vont de plus en plus construire le monde tel que nous le connaissons à mesure que la technologie de réalité virtuelle et augmentée étend sa domination quotidienne.
Art génératif AI
Pour dire l’évidence, les moteurs de création d’images assistés par IA comme Midjourney, DALL-E et Stable Diffusion ont pris d’assaut le monde. Combinez le choc et l’émerveillement de ces développements avec des outils plus accessibles alimentés par de grands modèles de langage, et vous avez les ingrédients du plus grand changement dans la manière de créer et de percevoir l’art depuis la naissance du modernisme.
L’art généré par IA est créé en utilisant des techniques d’apprentissage automatique, en particulier des réseaux neuronaux. Cet art est créé en entraînant un réseau neuronal sur un grand ensemble de données d’images, puis en utilisant le réseau formé pour générer de nouvelles images. L’artiste peut avoir un certain contrôle sur les paramètres du réseau neuronal et les données d’entraînement, mais le résultat final est déterminé par le réseau lui-même.
Art ASCII
L’art ASCII utilise des symboles de texte ASCII (American Standard Code for Information Interchange) pour former des images et des motifs et est une sous-catégorie de l’art génératif. Né dans les années 1960 avec le début de l’ensemble de symboles ASCII, il est devenu un type précoce d’art numérique, principalement apprécié dans les groupes en ligne comme les forums de discussion et les salles de chat sur Internet pendant les années 1970 et 1980.
Différentes méthodes d’art ASCII utilisent des marques pour montrer différentes nuances de gris ou de couleur. Par exemple, « @ » et « # » pourraient représenter des taches plus foncées, tandis que « . » et » » (espace) représentent des taches plus claires. Les artistes peuvent ainsi façonner des images avec de nombreux tons et ambiances.
L’art ASCII peut être créé à la main ou formé avec des outils logiciels. La création manuelle implique la sélection et la mise en place soigneuses de chaque marque. Le logiciel, d’autre part, peut transformer des images existantes en art ASCII en examinant les valeurs de couleur et de lumière et en sélectionnant des marques correspondantes. L’art ASCII a été utilisé dans les graphismes informatiques, les jeux vidéo, les discussions numériques et la culture en ligne, et il a influencé d’autres types d’art numérique comme l’art ANSI, qui utilise un ensemble de symboles plus large et prend en charge la couleur.
Art audiovisuel
L’art audiovisuel en tant que forme d’art beaux-arts a émergé dans les années 1960 et 1970 lorsque les avancées des médias électroniques ont permis aux artistes d’explorer les intersections du son et de la sculpture. Cela a conduit à des expérimentations créatives, mêlant la technologie aux formes d’art traditionnelles et offrant des expériences immersives pour les publics.
Avec la technologie numérique, l’art sonore a subi un changement frappant, permettant aux artistes de créer des images visuelles répondant aux sons et de créer des expériences interactives utilisant des tapis de pression, des capteurs et l’activation vocale. Ces innovations ont élargi la portée de l’art audiovisuel et remodelé le paysage de l’art sonore tout en modifiant l’engagement du public et les expériences artistiques.
Les artistes audiovisuels jouent un rôle clé dans la formation de l’identité esthétique de diverses formes d’art, y compris la musique électronique et la culture club. Des projecteurs de diapositives analogiques lors d’un spectacle de Velvet Underground aux spectacles de lumière optique en temps réel et aux animations d’apprentissage automatique, les progrès technologiques ont ouvert des opportunités illimitées d’innovation visuelle.
Art conceptuel
L’art conceptuel, né de la soumission radicale de Marcel Duchamp de Fountain en 1917, a suscité le mépris, le plaisir, le désarroi et la controverse depuis lors. La vision « littéraire » de Duchamp a ouvert la voie à l’art en tant que véhicule pour les idées plutôt que pour la forme.
Dans son essai de 1969 « Art After Philosophy », Joseph Kosuth a soutenu que l’essence de l’art réside dans l’incarnation et la projection des idées, et non seulement dans l’esthétique. Comme l’architecture, l’art conceptuel doit réussir conceptuellement d’abord et esthétiquement ensuite. Lawrence Weiner et Sol LeWitt ont souligné l’art en tant que construction mentale à travers des déclarations basées sur le langage et des directives pour les dessins, respectivement.
Cependant, tous les artistes conceptuels ne partagent pas la même vision. Certains, comme LeWitt, croient en la primauté de l’idée, tandis que d’autres se concentrent sur la création d’expériences immédiates et viscérales à travers la performance ou l’installation artistique. Cette divergence est évidente chez des artistes comme Marina Abramović, Olafur Eliasson et Carsten Höller, qui privilégient l’engagement émotionnel par rapport à la documentation intellectuelle.
Marcel Duchamp –
L’art conceptuel en chaîne est également factionnalisé, avec un débat centré sur le rôle de la blockchain dans l’œuvre. L’art conceptuel en chaîne doit-il provoquer des idées en utilisant des outils web3, ou peut-il simplement utiliser la blockchain comme un registre inviolable et un moyen de monétisation ? Dans ce guide, nous explorerons ces perspectives et décrirons les différentes factions au sein de l’art conceptuel en chaîne.
Plus d’info : Centre Georges Pompidou
Poésie
L’histoire de la poésie en tant que forme d’art visuel ou beaux-arts remonte à loin, avec des œuvres comme la calligraphie et la poésie concrète jetant les bases de l’expression artistique à travers le mot écrit. De nos jours, le monde de la poésie a embrassé l’ère numérique avec l’émergence de la poésie cryptographique et le cri de ralliement de la poétesse cryptographique OG Ana Maria Caballero : « La poésie = l’art ».
Puisant dans le riche passé de la poésie visuelle, les poètes cryptographiques continuent de repousser les limites de l’expression artistique en mariant des éléments traditionnels de la poésie avec de nouvelles technologies, y compris la vidéo, l’animation, l’enregistrement audio et pratiquement toute autre forme d’art numérique trouvée dans cet aperçu.
La nature numérique de la poésie cryptographique élargit la portée et la facilité d’accès de l’expression poétique, permettant à un public plus varié et mondial de se connecter à cette forme d’art en pleine croissance.
Art cyberpunk
L’art cyberpunk, né dans les années 1980, est enraciné dans la science-fiction, juxtaposant la technologie avancée avec la décadence sociétale. Il représente des éléments de haute technologie dans des paysages dystopiques, caractérisés par des lumières au néon, des organismes cybernétiques et des paysages urbains crasseux. Influencé par le film noir et la culture japonaise, son esthétique utilise des néons vibrants contrastant avec des tons plus sombres pour refléter les dichotomies sociétales dans les récits cyberpunk.
Cette forme d’art a considérablement influencé la culture populaire, imprégnant des films, des jeux vidéo, des romans graphiques, de la musique et de la mode. Des films emblématiques comme Blade Runner et The Matrix, ainsi que des jeux vidéo comme Deus Ex et Cyberpunk 2077, présentent une esthétique cyberpunk distincte. Son influence peut également être vue dans la musique synthwave et vaporwave, ainsi que dans les tendances de la mode grand public.
En savoir plus : Les-Culture – Qu’est ce que l’art cyberpunk
Art des données
L’art des données se situe dans le spectre entre l’art génératif et la visualisation des données, bien qu’il y ait beaucoup de chevauchements et de zones grises.
Alors que l’art génératif repose sur des règles aléatoires ou au moins insulaires pour créer des œuvres, l’art des données intègre des informations du monde extérieur dans son processus créatif. Le plus souvent, l’art génératif met l’accent sur le résultat plutôt que sur le processus basé sur des règles. Avec l’art des données, le processus et le résultat sont indissociables.
Kirell Benzi
Alors que la visualisation des données cherche à rendre l’information claire et compréhensible, l’art des données s’appuie sur la propension de l’art à poser des questions plutôt qu’à fournir des réponses et à provoquer l’émerveillement plutôt que la compréhension. Cela dit, certains artistes travaillant avec des données s’appuient fortement sur la transmission d’un message, tandis que d’autres laissent les choses plus ouvertes.
Collage numérique
L’art du collage, qui a commencé au début du 20e siècle avec des artistes comme Picasso et Braque, consiste à assembler divers matériaux pour créer de nouvelles compositions. L’art du collage numérique transpose cette idée dans le monde numérique, en utilisant des logiciels et des scanners pour travailler avec et assembler des éléments.
La technologie numérique a élargi les possibilités et les moyens de l’art du collage, offrant plus de liberté dans le processus de création. Les artistes utilisent des outils de retouche photo, des programmes de conception graphique et des instruments de dessin numérique pour créer des collages numériques avec des techniques supplémentaires telles que la peinture numérique, l’animation, le glitch et plus encore.
Le processus de création comprend la sélection, la configuration, le redimensionnement, la rotation et la superposition des éléments dans un espace de travail numérique. Les outils numériques permettent aux artistes de travailler avec et de mélanger les matériaux pour obtenir une œuvre finale homogène.
Peinture numérique
La peinture numérique marque un changement par rapport aux méthodes de peinture traditionnelles vers l’utilisation d’outils et de logiciels numériques. Ce changement permet aux artistes d’utiliser de nouvelles techniques et styles tout en conservant l’essence de la peinture classique.
Dans la peinture numérique, les artistes emploient des techniques qui ressemblent à celles utilisées dans la peinture traditionnelle, telles que l’esquisse, le mélange et la superposition. Mais ils ont également accès à des outils spécifiques au numérique, y compris des pinceaux personnalisables, des palettes de couleurs et des options de calques, sans oublier que c’est plus mobile et économique.
Ces fonctionnalités offrent aux artistes une plus grande liberté en termes de style, leur permettant d’obtenir un contrôle précis sur leur travail.
Les styles de peinture numérique peuvent aller du réaliste à l’abstrait, les artistes exploitant les capacités des outils numériques pour créer des expressions visuelles uniques. L’adaptabilité de la peinture numérique permet aux artistes de développer leur esthétique singulière tout en explorant de nouvelles voies artistiques, contribuant à la richesse et à la diversité du paysage de l’art numérique.
Art expérientiel
L’art expérientiel est une forme d’expression artistique novatrice qui place l’expérience du spectateur au cœur même de l’œuvre. Dans cette approche, le public n’est plus un simple observateur passif, mais devient un participant actif, voire un co-créateur de l’œuvre d’art. À l’ère du numérique, où l’expérience utilisateur (UX) est primordiale, Internet offre un terrain particulièrement propice à l’épanouissement de cette forme artistique. Les créateurs exploitent les possibilités offertes par les technologies numériques pour concevoir des œuvres interactives, immersives et personnalisées qui réagissent en temps réel aux actions des spectateurs. Ces créations peuvent prendre diverses formes, allant d’installations de réalité virtuelle à des performances en ligne participatives, en passant par des œuvres d’art génératif basées sur l’intelligence artificielle. L’art expérientiel en ligne remet en question nos conceptions traditionnelles de l’art, brouillant les frontières entre l’artiste et le public, et ouvrant de nouvelles voies pour l’engagement et la participation artistique. Cette convergence entre l’art, la technologie et l’expérience utilisateur annonce une ère passionnante où chaque interaction peut potentiellement devenir une expérience artistique unique et personnelle, transformant ainsi notre rapport à l’art et à la créativité dans le monde numérique.
L’art numérique se révèle être un domaine en constante évolution
L’art numérique se révèle donc être un domaine en constante évolution, riche de diversité et d’innovation. De l’art 3D à la poésie cryptographique, en passant par l’art génératif AI et l’art expérientiel, chaque genre apporte sa propre contribution unique à ce paysage artistique en pleine mutation.
Ce panorama des différents genres d’art numérique met en lumière la façon dont la technologie a non seulement créé de nouveaux médiums d’expression, mais a également transformé notre compréhension même de ce que peut être l’art. Les frontières traditionnelles entre l’artiste et le spectateur, entre le créateur et l’œuvre, s’estompent de plus en plus, ouvrant la voie à des expériences artistiques plus participatives et immersives.
L’émergence de l’intelligence artificielle et de la réalité virtuelle promet de pousser encore plus loin les limites de la création artistique, offrant des possibilités jusqu’alors inimaginables. En même temps, ces avancées soulèvent des questions importantes sur l’authenticité, la propriété et la nature même de la créativité.
Alors que nous nous dirigeons vers un avenir de plus en plus numérique, il est clair que l’art numérique jouera un rôle crucial dans la façon dont nous exprimons nos idées, nos émotions et notre compréhension du monde. Il continuera à défier nos perceptions, à stimuler notre imagination et à nous pousser à repenser notre relation avec la technologie et l’art.
En fin de compte, l’art numérique, dans toute sa diversité, nous rappelle que la créativité humaine reste au cœur de l’innovation technologique. Qu’il s’agisse de pixels ou de réalité virtuelle, c’est notre capacité à imaginer, à créer et à nous connecter qui donne vie à ces nouvelles formes d’expression artistique.
